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メロメロパーク 05' 7/21〜
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2008-03-08-Sat 今回の一枚はルネッサンス風というか格調高い絵ですね。裸体が妖艶ですが、これは師の絵をモチーフにしたようです。…番組ではやたら「視線」を強調してましたよ。この絵が描かれた背景を説明した挙句が、「この視線は画家からの挑戦でした」というのも何だかなぁ(´Ａ｀)しかし「この絵が描かれた目的」は結婚祝賀説とか妊娠祈願説とかありましたが、結局謎のままでしたね。(3/9投稿)
2008-02-23-Sat 
今回は不思議な絵でしたね。色の魔術師というか。絵がどうこうと言うより色彩の調和と輪郭が、見る者に強烈な印象を与えます。「ブラックピカソ」とはよく言ったものです。実は番組の途中で寝てしまいましたが(´Ａ｀)、不思議と癒される作品でした。(2/25投稿)
今回は不思議な絵でしたね。色の魔術師というか。絵がどうこうと言うより色彩の調和と輪郭が、見る者に強烈な印象を与えます。「ブラックピカソ」とはよく言ったものです。実は番組の途中で寝てしまいましたが(´Ａ｀)、不思議と癒される作品でした。(2/25投稿)
2008-02-16-Sat 
スケールが大きいですね！それでいて作りが粗いワケではなく構図やタッチ・色彩（特にマリンブルーと金箔）が計算されていて、それがまた「鳴門の渦潮」さながらに見る者を圧倒します。渦潮にしても一筆書きでなく、その描写は精緻を極めています。「鳴門」は画壇を去って「青龍会」を立ち上げたばかりの龍子の気概が漲る作品であり、「異端」画家・龍子の真骨頂を見る思いです。(2/17投稿)
スケールが大きいですね！それでいて作りが粗いワケではなく構図やタッチ・色彩（特にマリンブルーと金箔）が計算されていて、それがまた「鳴門の渦潮」さながらに見る者を圧倒します。渦潮にしても一筆書きでなく、その描写は精緻を極めています。「鳴門」は画壇を去って「青龍会」を立ち上げたばかりの龍子の気概が漲る作品であり、「異端」画家・龍子の真骨頂を見る思いです。(2/17投稿)
2008-02-09-Sat 
ティファニーのガラス細工、キレイでした。ガレの影響を受けたのですね。特に最後の大作なんか正に「夢の園」。樹木や花がリアルで、ぜひ実物を見てみたいと思いました。…しかしティファニー氏は本業を継がず、画家になったりガラス細工事業を始めたり、変わり者だったのですね。叔母に捧げた「今回の一枚」も、ガラス細工ならではの光による色彩表現がステキです。宗教画が独特の存在感を持つだけに、この風景画には何とも言えず癒されるのでした。(2/11投稿)
ティファニーのガラス細工、キレイでした。ガレの影響を受けたのですね。特に最後の大作なんか正に「夢の園」。樹木や花がリアルで、ぜひ実物を見てみたいと思いました。…しかしティファニー氏は本業を継がず、画家になったりガラス細工事業を始めたり、変わり者だったのですね。叔母に捧げた「今回の一枚」も、ガラス細工ならではの光による色彩表現がステキです。宗教画が独特の存在感を持つだけに、この風景画には何とも言えず癒されるのでした。(2/11投稿)
2008-01-26-Sat 
カイユボットは印象派の絵（特にドガ）に感動し、自ら筆を取って前衛的な構図の絵を描いたのでした。ルノワール達の絵まで大量に集めてしまうのだから、スケールが大きいですね。「床を削る人々」は職人3人を中心に据えたカメラチックな構図で落ち着いており、また反射光の色彩が印象的です。他の作品からは「そこまでカメラ構図に拘る事ないんじゃないの」と思う反面、前衛的な意味を持つ絵だった事は認めざるを得ません。(1/28投稿)
カイユボットは印象派の絵（特にドガ）に感動し、自ら筆を取って前衛的な構図の絵を描いたのでした。ルノワール達の絵まで大量に集めてしまうのだから、スケールが大きいですね。「床を削る人々」は職人3人を中心に据えたカメラチックな構図で落ち着いており、また反射光の色彩が印象的です。他の作品からは「そこまでカメラ構図に拘る事ないんじゃないの」と思う反面、前衛的な意味を持つ絵だった事は認めざるを得ません。(1/28投稿)
2008-01-19-Sat 
今回は凄かったですね。蟹に猫に鷹…これが陶器？(￣□￣;)世界的に評価が高いのも納得です。外貨獲得という国策を背負ってしまった彼ですが、土にこだわる職人気質と大量生産は本来相容れないもの。悩み続けて、動植物陶器の作成も止め、（普通の陶器もいくつか紹介されましたが非常に魅力的でした）死ぬ一月前に作ったのが上の作品。体力も落ちていたろうに、繊細な写実力をもって精神を燃焼し尽くした感じです。自身の35年前の作品を作り直したのには、何か理由があったのでしょう。同じ作品は二度と作らない彼でしたから。その理由が何だったのか、今は知る由もありません。(1/20投稿)
今回は凄かったですね。蟹に猫に鷹…これが陶器？(￣□￣;)世界的に評価が高いのも納得です。外貨獲得という国策を背負ってしまった彼ですが、土にこだわる職人気質と大量生産は本来相容れないもの。悩み続けて、動植物陶器の作成も止め、（普通の陶器もいくつか紹介されましたが非常に魅力的でした）死ぬ一月前に作ったのが上の作品。体力も落ちていたろうに、繊細な写実力をもって精神を燃焼し尽くした感じです。自身の35年前の作品を作り直したのには、何か理由があったのでしょう。同じ作品は二度と作らない彼でしたから。その理由が何だったのか、今は知る由もありません。(1/20投稿)
2008-01-12-Sat 
大作が出てきましたね。僕は歴史の方面からゲルニカ執筆の経緯を知ってましたが、絵画の観点からこの番組を見れたのは有益でした。ドラフトの段階ではカラフルに描かれていて、政治的表現である「突き上げる拳」もあったとは…あえて「突き上げる拳」を消してモノクロにする事で「ゲルニカ」に普遍性をもたせたというピカソの意図は成功したと思います。ピカソの絵を見て「何でこういう表現なんだろう」と思ってましたが、多角的な視点を同時に描く事で表情を豊かにするのがキュビズムなのですね。解説を聞いて目から鱗が落ちました。(1/21投稿)
大作が出てきましたね。僕は歴史の方面からゲルニカ執筆の経緯を知ってましたが、絵画の観点からこの番組を見れたのは有益でした。ドラフトの段階ではカラフルに描かれていて、政治的表現である「突き上げる拳」もあったとは…あえて「突き上げる拳」を消してモノクロにする事で「ゲルニカ」に普遍性をもたせたというピカソの意図は成功したと思います。ピカソの絵を見て「何でこういう表現なんだろう」と思ってましたが、多角的な視点を同時に描く事で表情を豊かにするのがキュビズムなのですね。解説を聞いて目から鱗が落ちました。(1/21投稿)
2007-12-22-Sat 
今回はガウディの弟子の話で、その色彩と建築の奇抜さに驚きました。天才ってスゴいなぁ。作品群も、原色をふんだんに使ってるのに嫌味が無いんですよね。それどころか心地よくすらあります。建物の構造に目を向けると、奇抜なイメージがあるわりに意外と癒されるんですよね。螺旋階段あたりなんか、感覚的でありながら計算された美というか。細部にこだわりながら、全体との調和が保たれている。…師ガウディと同様、未完の作品を残したまま亡くなったのが残念です。残された弟子達の苦労も並大抵ではなかったでしょう。(12/23投稿)
今回はガウディの弟子の話で、その色彩と建築の奇抜さに驚きました。天才ってスゴいなぁ。作品群も、原色をふんだんに使ってるのに嫌味が無いんですよね。それどころか心地よくすらあります。建物の構造に目を向けると、奇抜なイメージがあるわりに意外と癒されるんですよね。螺旋階段あたりなんか、感覚的でありながら計算された美というか。細部にこだわりながら、全体との調和が保たれている。…師ガウディと同様、未完の作品を残したまま亡くなったのが残念です。残された弟子達の苦労も並大抵ではなかったでしょう。(12/23投稿)
2007-12-15-Sat 
今回の洋風な絵を江戸時代初期の日本人達が描いたとは、不思議な感じですね。番組中で狩野派の絵と比較してましたが、影の描写とか確かに違ってました。僕の好みではないけど、色彩鮮やかで特にローマ皇帝の描写は政治的意図もあって緻密でした。当時の隠れキリシタンの信仰に頭が下がるとともに、為政者の宗教弾圧の愚かさには言葉もありません。(12/17投稿)
今回の洋風な絵を江戸時代初期の日本人達が描いたとは、不思議な感じですね。番組中で狩野派の絵と比較してましたが、影の描写とか確かに違ってました。僕の好みではないけど、色彩鮮やかで特にローマ皇帝の描写は政治的意図もあって緻密でした。当時の隠れキリシタンの信仰に頭が下がるとともに、為政者の宗教弾圧の愚かさには言葉もありません。(12/17投稿)
2007-12-01-Sat 
「手」の背景として高村光太郎の一生を知りましたが…彼は情熱的な人だったのですね。芸術への思い、父との確執、智恵子との出会い、彫刻家としての自立、そして智恵子との死別。空襲に遭って岩手に疎開しながらも心の傷を癒して、再び彫刻に取り掛かる姿は感動的ですらありました。
そうした理解で2つの「手」を見ると確かに違うなぁ、という気がします。34歳の時の作品は洗練されてるけど鋭さがあるというか。それが彼の自立宣言であり、指にも意味が込められてるからこそ鋭くなければいけなかったのでしょう。比べて70歳の作品は、智恵子との生活を意識したものなので丸みを帯びているというか。洗練が影を潜めている気がします。
「手」の背景として高村光太郎の一生を知りましたが…彼は情熱的な人だったのですね。芸術への思い、父との確執、智恵子との出会い、彫刻家としての自立、そして智恵子との死別。空襲に遭って岩手に疎開しながらも心の傷を癒して、再び彫刻に取り掛かる姿は感動的ですらありました。
そうした理解で2つの「手」を見ると確かに違うなぁ、という気がします。34歳の時の作品は洗練されてるけど鋭さがあるというか。それが彼の自立宣言であり、指にも意味が込められてるからこそ鋭くなければいけなかったのでしょう。比べて70歳の作品は、智恵子との生活を意識したものなので丸みを帯びているというか。洗練が影を潜めている気がします。